【作曲家】杨乃林，1954年生于天津，自幼随父亲学习京胡，1970年任山西省京剧团京胡演奏员，1977年考入中央音乐学院作曲系，1981年毕业留校任教至今。现担任中央音乐学院作曲系教授、硕士生导师。长期从事作曲技术理论《和声》教学、研究及音乐创作，尤为专长戏曲音乐创作。已出版的主要作品：交响京剧《大唐贵妃》、《情殇钟楼》、《曙色紫禁城》；新编京剧《桂英挂帅》；昆曲《西厢记》；交响京剧主题曲《梨花开》、《天长地久的至爱》、《菊花颂》、《万世流芳》、《元旦献词》、《大江东去掉头东》、《风雨忆同舟》、《我的名字叫流浪》、《走西口》、《中华魂魄》、《盛世中华》、《风雨忆同舟》、《我不挂帅谁挂帅》、《敦煌飞天》、《陇原赞》、《圆梦中国人》等。
【创作背景】《梨花颂》新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，亦是京剧大师梅葆玖的经典代表作之一，是深受广大观众喜爱的一首京歌。杨乃林作曲，翁思再作词。内容直接呼应《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，结合梅派剧目《贵妃醉酒》及《太真外传》而成，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。梨花颂讲的是唐朝中期唐玄宗李隆基和杨玉环的故事，杨玉环的美丽就像春天的梨花滴上春雨一样娇美艳丽动人，她最后的陨落也是那样叫人伤感永远不能忘记，她是那样的美，她和李隆基是那样真诚的爱，甚至爱到为他做出任何牺牲。最后是杨玉环的美有什么过错，最终让这个弱女子为国家的动乱的责任付出了惨痛的代价，使长恨歌千古流传。
《梨花颂》是新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，当时，杨乃林是歌曲创作组的成员之一，他负责的是配器，作曲另有其人。就在临近排戏之时，出人意料的事情发生了——原本组里的作曲突遇特殊情况，没办法继续参与创作了。正当大家都急得团团转时，梅葆玖找到了杨乃林，希望由他来作曲：“杨乃林，你这个任务要担起来。”就这样，杨乃林临危受命成了组里的作曲者。在这样的情况下，问题很快就来了：由于时间很赶，大家都等着主题歌的面世。可作为一名音乐学院的教师，杨乃林其实有很多课得上，并不能三天两头请假。这让他陷入了两难境地。在没有办法的情况下，创作组竟然“扣”住了杨乃林，直言：“你写不出这个主题歌，你就别走了。”无奈之下，杨乃林只好抓紧时间进行创作。某天夜里，外头下着瓢泼大雨，杨乃林找住在隔壁的梅葆玖借了一本《梅兰芳唱腔选集》作为资料，就开始“奋战”了。杨乃林以京剧“四平调”为基础，在保持京剧意蕴、梅派韵律的同时，又融入现代性音乐朗朗上口的艺术风格。为让作品歌曲化，他又根据词意和人物的需要，再配合导演的要求，反复修改，一直到天亮。《梨花颂》完成之后，很快就得到了剧组编导以及梅葆玖的一致认可。后来，梅葆玖又将《梨花颂》略微修改，以便自己演唱，并把它带到了海内外各大舞台，使其成为京剧新编戏中传唱度最高的一个唱段。
李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县。中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家。梅葆玖先生的入室弟子。
【作品分析】这是一首典型的戏歌，京剧味道浓厚。歌曲属于典型的二部式结构，演唱者临场发挥空间很大，版本差别也比较大，最主要的差别是前奏、间奏的不同，乐句中加入的京剧唱腔变化不同。作品的难度在于速度的把握、声音的美感。
【演奏提示】该曲用高音萨克斯演奏，A调。该曲谱子很简单，但演奏却很难，难处有两个：一是指法比较难，A调用到了全部5个黑键；其次是京剧味道的融入，这个需要相当的基础，也是该曲的魅力所在，给演唱者、演奏者留下了充分的二度创作空间。对于指法不熟练地初学者，可以用降B调演奏。
【小知识】二度创作。乐曲的二度创作是指演唱者、演奏者、乐队指挥在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。作曲家的音乐作品（乐谱）是一度创作，二度创作是与一度创作的再创作，是演绎者对一度创作的升华。
在早期的协奏曲中，有些作曲家有意把华彩乐段留给独奏家，由演奏者自由发挥。美国的爵士音乐中的即兴演奏也是典型的二度创作。歌剧中的咏叹调的某些高潮乐句中也有很多是二度创作的。流行音乐中的改编或重新编曲也属于二度创作的范畴。
